藝術的社會實踐──一些美國的案例

社會實踐訴求愈漸主流的今日，越來越多藝術家以創作對社會議題有影響力的作品為目標。但究竟如何辨別行動主義式的藝術，仍然是個難題。

　參與式藝術不是新概念，事實上一個世紀以前，巴黎的超現實主義者們就曾提出過，1950及60年代，行為藝術家卡普洛（Allen Kaprow）與激流主義（Fluxus）將集體行動變成新的藝術形式，70年代更有許多藝術家提出各式各樣打破成規、涉及社會參與的作品方案，讓界線更加模糊。

　像是瑪麗安．夏皮洛（Miriam Schapiro）與朱蒂．芝加哥（Judy Chicago）在1972年率領藝術學院的女大學生，拿起電鑽翻修一整棟好萊塢邊陲的房屋成為〈女人屋〉展覽空間，烏寇絲（Mierle Laderman Ukeles）在1978年到紐約清潔隊擔任駐地藝術家，以十一個月的時間和八千多名清潔人員握手慰勞他們的辛勞，至今仍維持清潔隊駐地藝術家的角色。這些創作成為一種社會實踐，一種特別具有社會與政治意圖的參與式藝術，希望引起大眾對於社會議題的注視，或是改善社群環境，賦予某個社會群體力量。