Texture版畫工作室訪問

▍古老媒材，技術的復興／生命與經驗的連續

花地磚、木家具、印刷物、生活器皿、衣服織品、一道料理，生活中的一切事物，有多少在我們看不到的廠房，異國的田地，乾淨的展售空間與網路商城不著痕跡地生產、消失、出現？我們或許還是需要這些東西的並存，了解其中製作的環節，無論是為了拓展技能、知識或靈活運用的可能性。

版畫經常被運用在設計與插圖，吸引我接洽尋找一個版畫工作室的原因，其實是在虎尾兔子的窩咖啡店裡貼的《大誌》海報，本來就對單／雙色印刷、特殊色、紙材等印刷知識很有興趣，但實際接觸之後，才發現版畫的繁瑣真是超出想像，準備好一個版，磨平、刻／晒版、上墨、印、乾、清潔在印，真的不如用電腦繪圖調色來得快。

但在手與紙材、版材的互動過程中，最直接（想或不想要的）紋理與色彩的調配，不是很吸引人嗎？這些一氣呵成的不經意，與特別用力／緩慢的一刀刀、一筆筆刻印出來的圖案具有特殊靈光，經過電子掃描、大量印刷之後，似乎也無法稀釋它們所傳達出來的溫潤與力道。

▍工作室簡介

由吳佩璇與王亭喧經營的Texture版畫工作室今年以邁入第四個年頭，團隊成員從最初的四人到目前為兩人，去年八月才從一個十二坪的小套房搬到兩層樓的空間。

一樓是店面，寄售販賣版畫作品，並提供教學與共同使用、租借的版畫工作器材和空間。

二樓有書房以及可供藝術家進駐的房間，已邀請過⼩野友美（Tomomi Ono）與游雅蘭兩位版畫藝術家進駐，希望從專業工作者的角度測試共同版畫工作室配置的完善度（請見小野友美與雅蘭的駐店經驗分享影片）。

駐店藝術家除了能幫助經營者確認器材與工作室配置的完善度，也希望借此推廣及提昇租借工作室使用者的數量。期待在五年之內，能達到工作室營運不只能夠打平投資成本與房租等基本開銷，也能養工作室同仁。亭喧分享草創工作室的第一年年終分紅只有65元，目前已經可以打平房租開銷，所以只要努力，靠著經營工作室養活團隊應該是有可能的。

▍工作室營運項目分析

「所有工作室都是以營利為導向，只是看有沒有辦法達成設定的目標而已」台北岩筆模店長蘇鈺婷一天來到工作室串門子時，對我提出共同工作室的理想性質大於營利性質的看法回應道。

Texture版畫工作室非常明確的知道營運方向，業務項目條列明確，並且具有社群開拓連結性的定期展覽活動。

｜　營收項目　　　　　　　　｜　非營收項目　　　　　　｜
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｜　教學　　　　　　　　　　｜　駐村　　　　　　　　　｜
｜　版畫工作空間與器材租借　｜　「換版」版畫交流活動　｜
｜　委託製作　　　　　　　　｜　　　　　　　　　　　　｜
｜　版畫寄賣　　　　　　　　｜　　　　　　　　　　　　｜

教學與工作室器材租借或許是目前營收的主要內容，小賣店也須付出心力經營行銷才能提高商品流通，目前主要的購買者只有偶爾逛到店面的外國旅客，台灣在地的消費者對版畫購買意願不高。

工作室也舉行「換版」展，今年邁入第三屆的籌備狀態，2015年分別有71位、2016年則有46位國內外創作者共同參與，可以交換到其他參與者與工作室準備的禮品共四件作品。主辦也持續在研究國外換版活動的經營模式，例如澳洲。像是有些換版活動需提供十張作品、有無販售等規則也各有差異。

工作室保留下來了前兩屆活動的所有作品，翻看這兩本資料夾可以認識大量的創作者，如何以不同媒材、技法創作出風格多元的作品。這是沒有審核機制、不為比賽排名的交流活動。

只是辦展耗費大量時間人力，一年的時間從發簡章、收件、尋找場地、廣告、展出成果、寄送交換作品，許多的行政事務只能靠經營者本身執行，或以換工、尋找志工的方式完成工作項目。獲得與累積的知名度與人脈網絡，或許拉長時間來看，能夠慢慢回收在工作室營收之中。

▍關於版畫收藏市場

關於展覽作品販售與否，也可近一步探討版畫收藏市場與習慣的議題。在Texture工作室樓梯間的黑灰色強上，有一件約10×10公分的彩色版畫小品，一輛紅色的車子行駛在綠色藍色的背景前，這件作品是佩璇在日本買的，日本的版畫市場較為活絡，像是這件作品的版數有880件，他更有看過高達3000個版數的作品，如果這些作品都能順利的流通，是否代表了消費價值觀對版畫的認同，以及對該創作者的愛好與肯定？

版畫作品的利用當然也不僅止於手工印刷，讓每張作品都略有不同的特異性。許多雕塑也有限量版數，讓消費者因為其他知名收藏機構／個人也擁有這件作品而考慮加入收藏行列。所以，還是回歸到喜不喜歡那件作品，消費情境的烘托，以及創作者需要持續經營自身品牌價值的課題。

理論上來說，市場經營只有靠不斷的拓展客戶、更好的商品呈現。而創作者需要交流、支持、互動（類似buymeacoffee.com的概念）。但目前藉由市集擺攤、小賣店、網路等通路販售都有瓶頸。似乎只能回歸到紮實地累積版畫知識、歷史、技法，Texture穩定累積實力之後，靠著版畫教學、打開空間分享，讓更多人了解與欣賞版畫的魅力，或是不斷持續創作、展覽累積個人知名度。

▍老闆們最自豪的一件作品

「凹凸孔平」四大版畫類型中，王亭喧與吳佩璇教學的取向各別是「凸孔」和「凹平」。

亭喧喜歡雕刻版畫的過程，也就是在不同的版材上用刀刻下精細的圖案製成凸版，並佐以細膩多層次的套色。早先喜歡植物與動物的主題，近期則以觀察人與人之間關係為題材，例如圖中大型的版畫一雙小腳上攀附著植物，傳達了「依存」的感覺，從完成品與色票，可以看出多種色彩、透明與不透明的疊印交錯。

而佩璇的創作是以照片轉成版畫，或直接在版上繪畫，不用刀，中間經歷的繁瑣細節，是將記憶封存、質疑記憶可信度和挑戰照片絕對真實性的過程。〈山慢〉與光頭人物背影的無題作品，是直接在版材上繪畫而後印製的例子。而他目前最喜歡的作品，則是「Black on Black」系列，例如〈那年我與你去看的金針〉和〈嘻II〉，從自己拍攝的照片中挑選制版，用黑色的墨印在黑紙上，初看會難以辨認細節內容，需經仔細觀察。

Texture版畫工作室：https://www.facebook.com/TexturePrint/

感謝 Peiqi Zhang 轉介，在台中弄自己的工作室也加油喔