8 政府視角:柏林的文化補助與展覽權利金

by Nora Gatewood

藝文補助的脈絡

過去幾年,歐洲各地的政府大量刪減藝術與文化預算,但柏林市的狀況不一樣,預算是增加的──特別是專注在獨立藝術圈的生活基礎與工作條件上。柏林給予獨立藝術圈的預算在2018年超過了7000萬歐元。在視覺藝術領域支出的年度預算將近1100萬歐元,包括給予藝文機構的結構性補助,工作室租借、工作空間、工作坊、計畫呈現上的協助、展覽費用、工作補貼、國際交換的補貼,還有頒發給計畫與展覽空間的獎項。另外,文化行政單位也提供了各式各樣跨領域的補助計畫,含括各藝術領域範疇──包括多元性創制、數位化、節慶、以及提供給難民的獎學金項目。

柏林視覺藝術家的收入狀況

大約八千位以柏林為根據地的視覺藝術家,目前的收入狀況其實蠻糟的。根據IFSE協會在2018年做的研究,經由藝術活動獲得的年度平均收入,男性為11,662歐元、女性為8,390歐元。對八成的藝術家來說,它們的創作是一項賠錢事業──只有13%男性與8%女性藝術家能以創作維生。

展覽費用機制的發展

數十年以來,發展一套適合視覺藝術的展覽費用機制,是柏林市議會與德國藝術家協會的主要訴求(BBK e.V.、bbk berlin e.V.、Deutscher Kunstlerbund、ver.di、Fachgruppe BK以及其他團體)。這些訴求的目標是讓視覺藝術領域也有類似其他領域,像是文學、音樂、表演藝術的費用制度。但是,提出的方案過於複雜──有些以作品保費價值為基準──而行政單位偏好每場展覽單一費率、比較簡易的模式。

現行展覽費用機制是由文化行政單位和藝術家協會,例如bbk berlin e.V.,藉由體制內、定期的會議中討論出來。展覽費機制的關鍵目標是幫助視覺藝術家們的展覽活動、反應柏林展覽節目的廣度──因此補助機制不該發展成卓越計畫。(the funding scheme should therefore not develop into an excellence-initiative)更近一步的要求則是以透明、彈性、盡可能減少繁瑣程序的行政流程來執行補助。

初步試行期間,展覽費用為個展1000歐元(一至二人)、小型聯展350歐元(十人以下),大型聯展150歐元(十人以上)。補助單位為柏林市政府,因此展覽費用僅限用於柏林當地的藝術家。

執行期間

柏林的市立畫廊網絡為試行此項政策提供了一個特殊的環境,三十一所免費參觀的市立畫廊,散佈在柏林的十二的行政區,每年合計推出兩百場展覽與活動,含括一千位專業藝術家。市立畫廊經常是在柏林工作與生活的藝術家或策展人首次公開呈現作品的舞台,這些地方是不同領域與操作方式積極交流的場域,特別是獨立藝術圈與體制文化工作者之間的交流,反應了一個城市的文化多元性。

和市立畫廊工作團隊溝通後,建立了初期補助的需求,以及經費的行政流程。當初計算大約每年有七百四十位創作者會受益於此項展覽費用的政策。

2016/2017年的市政預算可以看到政策的首次執行,給予視覺藝術家的年度展覽費補助總額上限為30萬歐元,2016年,柏林的市立畫廊開始根據行政單位提出的展覽費用來支付藝術家。

初次執行的回響及評量

展覽費政策所獲得的反饋很正向,特別是年輕與中生代藝術家受益,也包括尚未有機會在主要博物館與藝術機構展出的創作者,但也有些批評,因為在同一場展覽中,只支付柏林藝術家的操作方式忽略的其他地方的人,而造成了歧視。另外,每場展覽一致的單一費率也被批評太低。

因此,文化行政部門將展覽費機制擴大包含所有在柏林市立畫廊展出,或參與公家機構補助計畫的所有創作者。另外,展覽費用也提高到一場個展1500歐元(一至二人)小型聯展500歐元(十人以下)大型聯展250歐元(十人以上),因為這些細目的調整,2018/2019年度的市政預算,在展覽費的部份提高到40萬歐元(1400萬,台幣:歐元 1:35)。

未來發展

今日,展覽費用機制是所有柏林市議會所提供的計畫與節目呈現的基本要件,包括視覺藝術以及相關跨領域的節目補助。它也造就了正向的影響,像是不含括在這項計畫,但對柏林來說十分重要的視覺藝術機構:neuer berliner kunstverein、neue Gesellschaft fur bildende kunst、KunstWerke、Museum Berlinische Galerie很快自我規範、加入了這項計畫。之後幾年,柏林市議會也會再進行展覽費用制度的評估與考核。

在柏林之外,布蘭登堡最近也設立了類似的展覽費用預算。其他城邦也開始跟進,包括尚未設置相關補助的Saxony。

更多資訊請參考

www.berlin.de/sen/kultur